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 www.462     |      2019-12-06

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街头的文化 Hip-Hop是街头的文化,是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。Hip-Hop一族具有共同的行为方式,即使互不相识,你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。 何为Hip-Hop?Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是单脚跳,加在一起就是轻扭摆臀,原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo,what’s up?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。 Hip-Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服?除了方便运动之外,这种大号衣服的好处就是可以多穿几年;为什么会有涂鸦?这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志,后来才越来越漂亮精致,发展成了民间艺术;为什么会有街舞?因为他们没钱去舞厅,而且当时种族歧视问题依然存在,有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴;为什么纯正的Hip-Hop作品以黑色为主且必带粗口?因为这帮街头黑人青年没前途没希望,他们憎恨的比他们爱的要多得多。 有人问我Hip-Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意?答案是否。Hip-Hop文化在美国是一种生活方式,就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要,要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style . 街头文化的五大元素 : 超大尺码的服饰可算是Hip-Hop文化的经典风格。原来Hip-Hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越,然而小孩子却生得比白人多,为了让 这些小孩子不至太快淘汰衣服,所以经常购买尺码较大的T恤;再加上Hip-Hop文化运动味重,宽松的衣服方便多了。 涂鸦(graffiti)即街头涂鸦,常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上,用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘;从60年代末发源至今,渐渐成为一种街头艺术。 街舞包含了机械舞、霹雳舞等,起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主,流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区,一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐,形成各种派系,也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。 街舞属于劲舞,动感十足,动作幅度大,要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作,属于难度系数高的表演,街舞少年必须保持足够的体力支撑,以及拥有坚强的意志和勇气。 Hip-Hop DJ作为播放唱机的操作员,从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的,要有相当的音准及节奏感,才能将两首不同的歌曲漂亮地混音;更高的技巧是scratch,也就是所谓的刮唱片,d J在国外已经风行20余年,自成为一种特殊的文化,而且还举办一些大大小小的国际比赛,其中最具公信力的比赛叫做“DMC”。 饶舌MC指party中带动气氛的主持人(master of cerem ony)。一个好的MC要能带动众人的情绪,以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或 scratch等,所以演变为 Rap等说唱技巧。MC不只是表演者,也兼具了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能,一个具有鲜明个人色彩的 MC,更能带动口头禅、音乐以及服装的流行,这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。 作者单位:中国矿业大学力学与建筑工程学院

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Hiphop这个词起源于美国的黑人群体,在上个世纪60年代,Hiphop只是曼哈顿布鲁克林区贫穷黑人群体唱歌跳舞、街头逗乐的一种娱乐方式,而如今hip-hop已经成为全球流行的青少年文化,是个性张扬、追求自由等潮流文化的代名词。

当时的年轻人们对‘涂鸦’的定义了解其实挺模糊的,也不清楚这算是艺术还是在破坏公物。记得有几个香港朋友来广州,觉得这里太棒了,可以随意涂鸦。那时玩涂鸦最大困难就是没有专业的工具,或者购买起来太麻烦又太贵。我们当时最常用的是国产品牌‘漆师傅’(7CF)——我们都在比谁用水一样的喷漆依旧技巧好。偶然一些预算多的活动我们能争取从香港订购 MONTANA、MOLOTOW 之类的喷漆,就觉得太好了,就算没有报酬也去。除了涂鸦,当时在广州也开始有滑板、单车这类的极限运动出现,也认识了一帮朋友,比如 BMX钟腾飞、滑板黑柴,同时还有一个街头文化网站——CSN(chinastreets.net )——开始拍摄国内滑板、街舞、涂鸦的视频,现在想起来都非常超前。

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我从最开始DJ到现在,一直是希望能够把每一个声音做的好听。之前我更多是自己一个人去玩唱机,玩 scratch,而现在我更喜欢和不同的DJ一起玩音乐。现在的年轻人有自己的精神状态和节奏,学习能力强,精力充沛,刚开始尝试DJ时就已经面对更广大的全球化环境,他们也需要弄明白自己想要的是什么。我现在越来越觉得DJ是有很多可能性、可塑性的一个表演形式和创作形式。”

电子音乐的起源据说可以追溯到1876年贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话开始,不过电子音乐的繁荣发展应该是从上世纪八九十年代开始,目前普遍的认为,电子音乐可以泛指一切利用电子手段产生声音制作而成的音乐,并且有别于由共鸣体自然发音的音乐。

SIC,中国第一位女生涂鸦人,成立了中国第一个 Graffiti 团队,后创办了“陌陌”和儿童品牌 PUPUPULA

嘻哈文化的由来

“90年代从贵阳开始接触到一些DJ,那时候网络没有这么发达,获取音乐资源比现在麻烦一些。没有数字化的DJ系统,大家都播放黑胶唱片和CD,所以每个DJ自己有的秘密音乐仓库。DJ使用黑胶唱片上的鼓银色来做一些简单的 scratch,来准备mix下一首要播放的歌——那是我最初听到的 scratch 的声音。当时贵阳的一些小店能买到的打口CD或是磁带,朋友们也会收集到一些录影带,里面的视频展示了包括街舞、DJ、涂鸦这样的街头文化元素。2012年DMC中国赛开赛,我就一直在参与这个赛事,也结识来自不同城市的有着同样兴趣爱好的DJ,像是当时第一届的中国DMC冠军 DJ V-nutz,当年他创办了一个‘实验’工作室,这是一个非盈利的DJ工作室,免费对DJ感兴趣的人开放,提供练习的场地和设备。那时国内玩DJ的人也不多,大家都没有经验,都埋头摸索技术,难免会走一些弯路,有些技术可能一两天可以攻克,但在当时可能要花上几个月才能弄明白呢,不过这个过程也是有趣的。

这里需要指出的是,国内经常会把电子音乐说成是DJ音乐,这种说法其实是错误的,因为DJ是一个职业,全称Disc Jockey,可以翻译为唱片骑师,并不是音乐风格,所以如果你看到一首歌写着:车载DJ、午夜伤感DJ……基本可以不用听了,因为十有八九是一首土嗨

照片由采访者本人提供

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“那个时候对说唱文化印象最深的是地下的 MC Battle,因为之前都没见过这么玩的,当时也只有通过打口盘能接触到说唱音乐。当时身边的年轻人看待说唱音乐是件挺神圣的事——哪怕是只在乎穿衣造型或混 party 的年轻人,对那些真正会说唱的人,也有种特别单纯的尊重,眼神里透着神往——就是大家真在乎自我表达这件事。如果要给喜欢说唱的年轻人们一些建议,我觉得他们要做的就是‘从心欲’吧。”

什么是嘻哈四大元素

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街头文化的启蒙:那时看各种国外涂鸦网站,英文也因此进步飞快

澳门24小时娱乐场,其实不管电子音乐属于Hiphop还是Hiphop属于电子音乐,我们都要理清它们的概念先,电子音乐是电子音乐相关风格的统称,属于一个大类并不是具体的音乐风格,同样的,Hiphop是一种文化,而非单指嘻哈音乐,要搞懂电子音乐与嘻哈的关系,就必须要了解它们的文化发展。

2005 black knight 滑板宣传拍摄,Photo: 张良

嘻哈文化的构成体系主要包括四类:DJ、街舞、说唱和涂鸦,嘻哈元素除了这四个主要的类别,随着时代发展,还加入了一些其他构成元素,如嘻哈服饰、滑板、B-Box等。

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一个尴尬又不失礼貌的微笑

Himm Wonn,街头杂志《urban》和街头文化品牌 DOE 创始人

说到这里,相信大家对他们的所属关系都有个大概的了解了,可以这么理解,Hiphop音乐的伴奏部分属于电子音乐,但因为说唱是超出电子音乐定义范围的,并且是Hiphop音乐的重要元素,所以Hiphop音乐又跟电子音乐区分了出来,自成风格。

www.462.net,“90年代是一个没网络的时代,很多人在玩某样东西,自己其实也不知道那个叫什么。像我自己93年接触涂鸦,但只是从外国电影上的印象来自己摸索——连这个东西是叫'Graffiti'都是要到96年才知道。当时广州这边很多打口CD,我几乎每天都会去dig碟,然后自己听歌词学唱。记得当时去职中(外语系)的入学面试,我还在面试老师面前唱了一段 Shyheim 的歌来展示口语。90年代广州 hip-hop 还算不上有什么氛围,因为玩的人基本没几个,偶尔会有一些小聚会,也不会有很多人觉得玩这个很酷,更不会说有任何价值。要说真正的兴起要到2000年开始,我们CSN网站开始推广之后越来越多人开始了解并喜欢上 Hip Hop 文化。那时候我们做了很多教学、lifestyle、比赛和交流活动等等,还有很多人不远千里搭火车来广州找我们交流。大约2001年开始,整个国内就开始越来越多这样的组织了,像“嘻哈之城”(上海的一个街舞网站)这些也开始做很多文化推广的东西。

所以如果按上面的定义理解的话,Hiphop音乐是可以算在电子音乐里面的,但事实上,较少有人会把Hiphop音乐跟电子音乐混为一谈,因为虽然Hiphop Beats符合电子音乐的标准,但Hiphop音乐又有一个电子音乐以外特别明显的元素,那就是说唱,说唱可以说是一首Hiphop音乐的重点,它是不完全属于电子音乐,超出电子音乐定义的一个元素。

街头文化启蒙:滑板场上一个不认识的滑手热情的邀请我下去试试,他教了我 Ollie,打开了我的滑板生涯。还有 LMF(大懒堂)也是当时反叛的代表。

电子音乐的定义

街头文化的启蒙:最初是从电影《危险之至》( Gleaming the Cube)接触到了滑板,之后就一发不可收拾了

其实,现在很多音乐都有着相互融合的趋势,说到电音与嘻哈,就不得不提一下目前很火的Trap,作为嘻哈文化和电音文化交织的产物,Trap既属于Hiphop,又属于电子音乐,这是一个不可否认的事实,Trap无论是加入Rap、还是单独作为电子音乐,都具有很强的欣赏价值,电子音乐与Hiphop融合的例子还有很多,例如乐哥最近听到的一首挺火的歌,融合了Future bass 与 Hiphop,着实让人眼前一亮。

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自从《中国有嘻哈》火了之后,国内说唱音乐市场总算迎来了春天,说唱歌手们的演出费翻了又翻,夜店招聘开始要求会说唱,喊麦歌手纷纷改名Rapper XX前去应聘,甚至乐哥在听电子音乐的时候都有人凑过来说:“哇你也听黑怕啊!”

“我是1999年开始滑板的,但在滑板之前就能在香港的《Milk》杂志经常看到滑板的内容,那里印象最深刻的就是有 Vans 和 Reef 的广告,特别好奇滑板是怎样才能跳起来。还有各种地下杂志,打口碟,这些文化都对当时的滑手影响深远,而且互联网也并不发达,大家都是靠着热血精神来用100%的热情去发掘自己的爱好,一切都来之不易!所以大家都很珍惜能遇到和自己志同道合的朋友。那时候大家都很团结,也没有什么商业气氛,大家都在一起玩。还记得在2000年至2003年期间经常上百人在一起滑板(深圳),我们在商场的门口玩,保安也不会来管我们,因为队伍实在太庞大了。2000年初的滑板有很多不一样风格的滑手,基本上都是以音乐和穿着风格来代表自己,除了一些少数的雷鬼和 Metal 风格之外主要分为朋克和 hip-hop 两派,从衣着到装备和动作的选择也完全不一样。近年来已经完全见不到朋克滑手的影子了,实在遗憾!

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SIC 2003年在广州街头涂鸦

“我1991年开始滑板,当时感觉整个上海只有我一个人在滑。90年代国内滑板的人非常少,可以用 ‘稀有’去形容,也只能通过国外的滑板杂志和一些录像带去了解滑板这件事。后来认识的滑板朋友渐渐多起来,但这个人群的建立是非常缓慢的。要说到国内滑板的爆发点应该是车霖在“亚洲室内运动会”拿到冠军的时刻,滑板开始受到主流媒体的关注。我觉得国内滑板文化其实受到个人滑手的影响比较大。像是当时从加拿大来上海的滑手 Johnny Tang,他的滑板风格和技术其实影响了中国整个滑板的发展——听起来好像挺不可思议的,但其实在外来的滑手对国内的滑板风格的确起到了很大的改变。

90年代梅咏和设计师朋友在一起

街头文化不是钱砸出来的,街头文化也不只是服装。街头文化是表现自我的一个过程,忠于自我是街头文化里一个很重要的态度,而服装只是街头文化中的一种表达方式而已。每天只追求爆款那不是街头文化,可能会变成奢侈品文化。有自己见解和想法的年轻人们玩的文化才是街头文化。如果喜欢街头文化的年轻人们,能通过做自己喜欢的事儿还能去生活,那就是最棒的——这就是我们所说的 LIFESTYLE。”

DJ Wordy ,from《urban》2008年制作的街头文化画册《To Be All I Can Be》

街头文化的启蒙:1995年 Fatboy Slim 第一次来北京演出,还有当时看DMC比赛的VCD。

街头文化启蒙:淘打口碟,看MTV台,然后把口袋里所有的钱买CD和球鞋

责任编辑:

街头文化的启蒙:1987年通过霹雳舞电影的录像带,还有街坊大哥们的教授

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